【大西洋文化艺术交流协会 2025-7-31消息】

2025年7月20日，大西洋美术家协会在多伦多 Todmorden Mills Heritage Site 的 Papermill Gallery 举办了一场以《城市公共艺术》为主题的艺术沙龙，特邀艺术家成肖玉先生主讲。

本次活动作为“和平”主题国际画展《失序 & 重生》的一部分，旨在搭建艺术家与观众之间的深度交流桥梁，拓展人们对艺术发展、社会责任与历史维度的认知。

肖玉老师的讲座长达两个半小时，展示了240幅图像，以扎实的西方艺术史研究为基础，将对城市公共艺术的系统化梳理融会贯通。

这是一场兼具知识深度与广度的公共艺术史课堂，更是一场视觉与精神的双重盛宴。

公共艺术的特点与意义

与注重个人创意和自我表达的个体艺术家作品不同，公共艺术面向公众空间与社会环境，强调与城市、社区和自然的融合，旨在传递文化价值、历史记忆、社会关怀及集体认同感。

它服务于大众审美与公共利益，常具有纪念、导向或美化等功能，并强调作品与场所及公众的互动性与长期存在性。

评论家 Hilde Hein 在其经典论文《What Is Public Art?: Time, Place, and Meaning》中，对“公共艺术”进行了精准而具启发性的定义与阐述，只有当艺术作品真正与公众环境产生对话、服务社区或引发公共参与，才能称之为公共艺术。

英国雕塑家Doris C. Freedman认为，公共艺术应具备高审美价值，融入环境并与城市空间互动。它是一种以公共利益为导向的协作过程，需要社区、政府与艺术家的共同参与，旨在提升城市生活品质、彰显文化记忆，而非单纯的户外装饰

历史与艺术观的拓展

讲座引发了对艺术服务对象的深刻思考。

从古巴比伦的城墙、埃及的阿布辛贝神庙，到古希腊的《拉奥孔和儿子们》雕像、中世纪教堂彩绘、广胜寺壁画及印度阿旃陀石窟（Ajanta Caves），艺术长期服务于神祇、帝王与贵族。直至17世纪，社会普通人物才开始出现在艺术作品中，如凡尔赛宫壁画中侧身的建筑师。

工业革命之后，艺术的个性化表达不断膨胀，塞尚、蒙克、波洛克、罗斯科、德库宁、达利等现代艺术家愈发注重自我，但也逐渐忽视与公众的联系。

与艺术家的个人表达不同，公共艺术始终紧扣社会背景与时代情绪。“大师的出现是特定时期的特定选择”。

例如墨西哥壁画三杰以 迭戈·里维拉（Diego Rivera）奧羅斯科及西凱羅斯为代表，他们以自身独有的风格，创作了深受民众欢迎的公共艺术，成为国家文化与历史发展的重要符号。

世界各地的代表公共艺术作品

保加利亚裔美国艺术家克里斯托（Christo）以其标志性的艺术形式著称，他常以彩色布料包裹山川、河流、建筑与雕塑，赋予日常景观全新的视觉体验

「走向天空的人」是艺术家乔纳森·博罗夫斯基(Jonathan Borofsky)以不锈钢与树脂雕塑创作的装置艺术作品，10个栩栩如生的人偶走上30公尺高的不锈钢长杆，打破我们所知的物理尝试

乔纳森·博罗夫斯基- 锤击人

杰夫▪昆斯（Jeff Koons）

Nele Azevedo装置作品，“融化的生命”

“饥荒纪念碑”，正式名称为“饥荒”，是位于爱尔兰都柏林的一座纪念碑。该纪念碑由罗恩·吉莱斯皮（Rowan Gillespie）创作，并于1997年赠予都柏林市

华盛顿的越南战争退伍军人纪念碑是由美国华裔建筑师林璎设计

整个海蛇的骨架长度大概有130米法国卢瓦尔河入海口的铝合金海蛇骨架装置，中国当代艺术家黄永砯设计

“云门”是由印度裔英国艺术家阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）创作的公共雕塑，是芝加哥环区千禧公园格兰杰广场的核心作品

多伦多的公共艺术

多伦多太阳报曾经的壁画墙，现在已经不复存在了

To the Future

多伦多伊斯灵顿壁画村Toronto Islington village murals

Burning Man （火人节）与公共艺术精神

Burning Man（火人节） 是美国内华达州黑石沙漠每年 8 月底至 9 月初举办的一周艺术与文化盛会，以燃烧巨型木制人像（The Man）为高潮，强调“彻底的自我表达”和“彻底的自力更生”。

活动内禁止商业交易，以 “赠与” 取代买卖，除冰和咖啡外几乎无任何消费。

它不仅是艺术节，更是一种自由、创造力和集体精神的文化象征。

其核心精神与公共艺术有相似之处：强调社区参与、创意共享和艺术与环境的互动，鼓励人们创造具有公共价值的临时性艺术体验。

结束语

正如 时代周刊 创始人 Henry Luce 所言，“为新兴的中产阶级去生产一本新闻周刊”包含“人”与“时间”两个核心要素：服务特定群体并紧扣时代脉搏。

公共艺术与之异曲同工，它是一种“面向公众、为时代而创作的艺术”， 既回应当下的社会现实与精神需求，又以视觉和文化力量连接过去、当下与未来。

两个半小时的讲座涵盖的信息量巨大，在此只收纳了很小一部分内容，希望对朋友们有所启发，感谢成老师的精心准备和分享！

嘉宾简介：

成肖玉先生，艺术学及当代美术史硕士，1956年生于北京，现工作居住于加拿大多伦多市。

著名艺术家、画家，是“85美术新潮”时期“理性绘画”的重要代表人物。

1983年毕业于四川美术学院绘画系，1986年毕业于中央工艺美术学院特艺系（现清华大学美术学院），1990年前往德国卡塞尔综合大学攻读美术史专业，期间应英国牛津大学人类研究院邀请讲学。

其代表作品包括《东方》《烛光》《窗前月》《时代》及《东方神秘主义》系列等，这些作品分别收录于《中国当代美术史》《中国当代艺术史》等六部权威著作中。

其中，《东方》《窗前月》《烛光》等作品发表后在当时美术界引起强烈反响，展现出后来被称为“理性绘画”的哲学化倾向。

作品多次参加国内外重要美术展览，并被多家知名机构及私人收藏；代表性学术论文有《艺术领域中的符号观念》等。

撰稿人：Wendy Yang

2025年7月22日

Author: 金宏

本栏目编辑简介： 加拿大多元文化媒体联盟副主席兼秘书长，CC.NEWS主编，现代汉语研究生学历，早年曾为摄影记者。 CC.NEWS 是以文字、视频、图片三位一体同步即时报道属地新闻,具有独立域名网站并于联邦政府登记注册的自采自创型数字融媒体平台，发布内容全球可见。